黄国民︱有龙则灵——当代中国画百家迎新春联袂大拜年

展览前言

律转鸿钧，四序递迁。一年倏忽行至尾声。我们站在时间转角处回望，来路并不平坦，但言此行值得。

2023年是不平凡的一年，新冠疫情阴霾终散去，春回大地，我们一路感受了祖国的伟大与辉煌。难忘记第19届亚运会在杭州圆满落幕；难忘记第三届“一带一路”国际合作高峰论坛在京成功举办；更难忘记在这个时代每一个努力生活的人.....在历史长河中，宏大的故事往往与人民的日常生活紧密相连。

时光无言，总是在人们内心最深处留下难忘的印记。未来无限，总是需要一代一代的人去开拓耕耘。新年的意义，或许就在于，每隔一段时间设置一个节点，让我们短暂休整，回望一下走过的路，重新调整前进的方向，积蓄力量再出发。

龙年，象征着力量、智慧和繁荣。在这个特殊的年份里，我们期待着新的挑战和机遇，期待着在不断变化的世界中取得更大的成就。让我们以龙的精神为指引，勇往直前，不断追求卓越。基于此，主办单位邀请中国书画届具有较大影响力的100位艺术家，在这辞旧迎新之际携手向全国人民贺新春，拜新年。

2023年，你辛苦了。时间在此短暂驻足，继而阔步向前。这一年，我们一起完成人间佳酿；待来年，举杯共饮灿烂霞光。

主办单位：

时代丹青文化传媒

中国资讯在线

21世纪经济网

中国财经新闻网

聚焦中文网

学术主持：

王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）

拜年发布媒体：

搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯，UC资讯，百家号等一百余家。

黄国民

参展画家

黄国民，中央文史研究馆书画院研究员，李可染画院研究员，曾任北京大学艺术学院程大利工作室助理导师、中国传媒大学艺术创作院副院长、教授、研究生导师，黄国民中国画工作室导师，中国美术家协会会员，中国艺术教育研究院艺术委员会委员，中国残疾人美术家联谊会副会长，北京西山兰亭书画院副院长。

1961年生于山东省汶上县，祖籍山东省兖州市，早年得杨昌峰、杨耀先生亲授，程大利先生入室弟子。先后就读于山东工艺美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院研究生院第四届中国画名家班，北京凤凰岭书院中国书画学精英班，中央文史研究馆中华艺术大家讲习班。参加由中国美术家协会主办的展事四十余次，并多次获奖。代表作获“2008奥林匹克美术大会”铜奖、“21世纪中国画澳大利亚展”铜奖。2012年特邀参加英国伦敦奥运会美术大会，2016年特邀参加巴西里约热内卢奥运会美术大会，2019为2020年博鳌亚洲论坛年会国宾厅创作巨幅作品。发表于《美术》《国画家》《美术观察》《书与画》《美术报》《中国书画报》等报刊。

作品欣赏

学习中国画的一些思考

黄国民

中国绘画到了宋代，在中国传统绘画当中他的“画面感”最好，到了元、明、清几代，到民国时期，“画面感”就越来越弱。但是一种中国画最重视的笔墨感以及书写性，从元代绘画到“四王”，特别是王原祁，这种“用笔感”越来越好。王原祁的用笔，可以说是在元人的基础上又有新的发展，笔墨成就是最高的。“四王”里绘画性比较强的是王翚，他的画面表现形式很丰富。王原祁的画面变化就少一些。王鉴也是画面感比较好，但不如王翚，相对来讲，在“四王”里面“绘画性”掌握最好的是王翚。王原祁的用笔、用墨非常好，用笔的感觉高妙，书写性极佳，影响至今。所以说，读历史上代表性画家的作品，一定要看到他们之间的差距与不同，研究性的去学习。

比方说，王原祁的用笔，我们是不是可以借鉴？用到宋人丘壑里边去，用这种用笔岂不是更好吗？假设想象一下，如果我们能把他的用笔，换到马远的《踏歌图》里边，是不是可以呢？这时候你会发现，他那种用笔如果用到马远的《踏歌图》里边的时候，就会感觉到这个画面更温润、更诨厚一些，有了一种温情。这种笔墨的改变，就使它的画面产生了不同的画面意境。所以，就有前人提出来“用元人笔墨，运宋人丘壑”，用元人的笔墨，宋人的山水丘壑，构成画面。

但是通过研究中国绘画史来分析的话，你会发现一个问题，就是说这两者不可兼得，因为一兼得，“宋”、“元”都会失去自己的艺术审美特征。如果说你在马远的(画里)放上王原祁的用笔的时候，你会发现，它就不是马远了，马远那所有的个性特性的东西都没了，那感觉又不对了。这就是说，一旦用这个“元人笔墨”运“宋人丘壑”的时候，这种独特的审美就削弱了。也就是说，有时候我们的艺术创作，宁愿是一个小山包，因为它具备了独立的审美价值，宁愿是座丘陵，也不要依附于大山之上。成为一座高山的一面山壁或一个部分，失去自我的审美价值。所以说，在艺术创作上，你要有符合自己个性的审美追求和文化价值，哪怕它的高度不够。就算它跟大山山脉是整体关系，但也不要失去自己的独特个性追求，这样它才会为山脉的变化和内容起到丰富的作用。

这也许就是艺术追求个性和独特面貌的理由吧！这就是说，为什么个体的艺术创作，有时候会和共性、和文化的统一性，或者说源和流的关系，会产生一些矛盾，或者会形成新的分支河流，只有这样，他才能凸显独立存在的价值，但是他们的根基必须是中华文化，就像世上万物皆有灵，但都在黄天厚土的怀抱中。这个山包丘陵，有可能会随着沧海桑田的变化，最后也会成为一座凸起的高峰，而以前那座高的山峰，有可能会塌陷沉寂，变成海洋。而这个原来小的地方就会成为一个新的起点。

就像有好多摆玩奇石的，它不就是原来山里边的其中一块嘛，但是它独立到一个平台，独立到一个庄园，独立到一个区域的时候，它就是一座峰。所以往往在我们的艺术创作里，说源自于传统的时候，可能就是这个道理，但如果说你没有个性审美的话，你就没有独立的艺术价值，这样的话，你将来的价值可能只是一个绘画语言的传承者，不是一个创作者，你在绘画语言里就没有宏扬和发展的贡献。比方说咱们传统语文的字义、语句组织方式等，都会随着时代在不停地发展，但是它一直会有一个最根本的字义在那里。随着时代的发展，有的字句会发生一些变化，像我们现在的网络语言，在改变演绎原有的字义。但是现在的改变，它也要源自于原有字义的那个根，但随着时代的变迁，人们对这种语言厌倦之后，就会失去它的意义，这个字义又会回归到最原始的那个“本义”上去。这些新的网络语言，有可能会成为中华字典里的一种解释，也许就被后人摒弃了。而能解释它的永远是最“本初”的那个字义，所以说，它会回到这个字的本源。

从这个意义上讲，我们的学习，第一，要根植于事物的本原。用一种最普通的说法就叫“根植传统，开拓创新”，在学习中我一直在讲这个本原的东西，在生活中，在创作当中，你会发现，无论是书法还是绘画，还是其它的任何艺术形式，只要他的这个“原”没有抓住，后期的创作以及发展都会停滞，他的艺术生命就会僵化。

我曾经看过一篇文章，说杨振宁先生的伟大是什么？为什么现在我们一提起现代的这些高端科学、前沿科技的时候，都会提到他的卓越贡献。因为他是一个从事基础物理研究的人，他的好多研究，都为后期的发展奠定了基础。现在好多画家，为什么越画越差？因为他们不是从中国传统文化这个根基去思考绘画。单就绘画语言而言(基础)没打好，不牢固。有一些人他就是因为这个“基础”不牢，画画是东拼西凑，让他独立完成一幅创作，动半天脑子也想不出画面来。我们的绘画创作肯定要源自于传统，传统是什么？是文化，是绘画语言本体。生活是什么？是你对天地万物的感悟，通过感悟才能跟前贤气息相接，你读书越多的时候，你会发现，你跟圣贤离的很近，就像是昨天和今天，你会发现缩小了很多距离。只要你读中国的文化经典，你离“自然”越近，你的心就会归于“大道”。“人文”包含的内容你会慢慢地去反思？所以古人讲“格物致知”，你只有格物，穷究事物的原理，观察体悟，才会有所收获。另外，你回头再看看古人讲的是不是跟你想的一样，如果接近的话，那就为你的思考找到了正确的佐证，因为古人看到了，你也看到了，千百年以后，你们同时看到了理解了它的存在。他的那个时空和你现在的时空交汇，想到的东西会相近，这也许就是“道”的一种体现。如果说你又有了新的发现，和古人又有不同，不同在哪里？还有不断的研究论证。绘画作为艺术的一种表现形式，他的发展，肯定要源自于传统，这个毋庸置疑，因为这是一个完整的文化语言体系。同时应到自然天地之中，以写生的方式，写生的意义就在于去感悟自然界当中的生命状态，感悟“天地大道”。用自己体悟到的绘画语言加之古人的绘画语言，相互印证，再写出自己的思考和人生境界来。更多的“你”形成一个时代的审美价值的时候，这个时代就会形成与前代的不同。但是又同在一个文化的根系上，这样就会一代一代的发展，有可能会丢掉前一代的某个优点，也许会放大一个缺点，再形成一个优点，会不停地在这个根系上起伏、前进、变化。我们有些画画的人不注重思考这些问题，只是把大多数精力用在怎么完整画面、色彩、构成……不停地去寻找形式美感，搞各种形式的新奇创作与刺激，寻求样式的突破。艺术创作，不是换衣服。而文化的滋养会使你自身变得强健，有坚韧旺盛的生命力，你穿什么衣服都无所谓，体现出来的都会是符合内在美的精神气质。

2022年4月26号晚黄国民三稿于华英园

(杨明远录音整理文稿)