【两会特刊】 主云龙— 2024年全国两会重点推荐艺术人物

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

 

 

 

 

 

 

主云龙，1965年1月生于天津。1990年毕业于天津美院，天津美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，天津美术家协会水彩艺委会会员。2019年 水墨作品入选第十三届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览；2022年 水墨作品参加艺无止境——中国当代名家书画艺术大展；2022年 水墨作品参加“翰墨寄情，盛世风华”——喜迎党的二十大书画作品精展；2022年 受邀参加水墨之界——中国当代书画名家学术邀请展；2022年 水墨作品参加“军民同心，共筑钢铁长城”2022年八一建军节主题书画精品展；2022 年 水墨作品参加“学习十一届文代会习主席讲话精神座谈会”暨“迎新年—京津冀当代书画名家作品展”；作品《生》、《熵》参加喜迎二十大“礼赞新时代”暨天津美术学院十年科研创作成就作品展。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

翠云梢舞自结丛，嫩枝轻叶欲凌空。
砌曲横枝屡解箨，破岩数尺强来风。
《竹韵清风》这是主云龙教授一幅及其清雅的代表作。苏轼曽言：“与可画竹时，见竹不见人，其身与竹化，无穷出清新”主云龙教授这四竿竹子，三竿直立破天，一竿倾力萧然。画面之间，浓淡相依，枝叶间错，折旋向背，各具姿态，曲尽生意。在此幅作品中主云龙教授用淡墨写出竹竿，以浓墨促撇，写出竹叶，并追意淡墨相间的几处竹叶，令其布局干净，疏密相错有致、枝叶之间毫不紊乱画面结构紧密严谨。两块怪石顿挫扭旋，生机勃勃。君不见此画作浓淡相宜，层次井然，笔法细腻，清雅趣浓。主云龙教授这幅《竹韵清风》还需漫观其“势”，而其“势”则更决定于落笔之前和落笔之际，时刻不忘“成竹”的有机联系。并遵循竹之规律，创造出素雅意境情思的形象。这便是主云龙教授通过其熟练的绘画技法，使得自己能够在“见其所欲画者”的当儿，“急起从之，振笔直遂，以追其所见了”。笔者认为：主云龙教授这幅《竹韵清风》在其创作过程中，笔墨的运行是一贯的，是一气呵成的。正如苏轼反对的“节节而为之，叶叶而累之”也就是这个意思了。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

亦如罗浮百尺枝，最是殊色染胭脂，
小雀独自争艳媚，嫣然一幅残阳诗。
《朱竹小雀》此画是主云龙教授创作的一幅小品，其画不大，但足以见其绘画之大功。朱竹和墨竹相同，并不反应自然界的色彩，但它又和墨竹不同是以朱代墨。自古至今，凡画竹者均不斤斤于对色彩的再现，而更多地着重于景情的结合、意境的表达。从这个要求出发，则或朱或墨，都无不可。苏轼曽言：“难道世上有墨竹吗”？纵观主云龙教授创作的一幅小品，浓朱近、淡朱远，笔意深邃。寥寥几笔朱竹，尽包小雀静含之美。这也足以表达了主云龙教授的“心手不自知，如虫蚀木，偶尔成文”。素雅古风的境界。然而，这种境界也是主云龙教授所要探索和追求的对象之一。“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物”。这是主云龙教授在创作《朱竹小雀》甄于化境的一种心声和自白。笔者认为：这也正是主云龙教授以“化境”的心态，对素雅创造的一种全新的探索与磨练。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

爱此孤生瑞竹，节节雪夜琅柯。
凄风虽紧谁过，玉兔甘临庭户。
《玉兔献瑞》这是主云龙教授一幅墨色较为浓烈的画作。明文人高濂在《山窗听雪敲竹》里说，“ 飞雪有声，惟在竹间最雅。”主云龙教授这幅《玉兔献瑞》画面虽厚但却是极其清雅的。静夜之中，竹雪虽带冒寒之意，但画中之兔，却无半点虚羌畏寒之势。这便是主云龙教授绘画之“苍然于即寒之后，凛乎无可怜之态”的表现手法特点之一，即知雅便非画不可。也就是，“忽乎忘笔之在手，与纸之在前，勃然而兴洒墨修竹而然”了。从疏密关系上看，此画面中的物象被划分为上下两大画面，上面一块面积最大且最密，竹子夜色黑白相间。下面一块次之，只是玉兔雪景之白。这正是整幅作品大疏大密的对比关系，有条不紊，密而不乱。再观此画的“势态”由下方地面开始，自下往上一股动力直接冲出画面之势，取得强烈的动感势态的效果。君不见一竿竹子，从左面地面直接冲出画外，它即稳住大势态的发展趋势，也使画面玉兔，以此为核心顺势往上加强了势态的视觉冲击力。这无疑使整个画面充满动感与力度，在曲与直的对比中产生无限的美感。主云龙教授这幅《玉兔献瑞》将志向与激情凝集于一体，彰显刚健清新之态的画作。且以繁密取胜，表现在灵感奔放，并与其娴熟技巧之中的水墨画法，足见是有着大象之笔的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

老干虬枝历沧桑，新芽黄叶任风霜。
驼铃晃碎春秋月，羌笛吹破亘古风。
作为一名美院的教师，一名职业画家。主云龙教授总是在探讨研究如何适应新的时代要古为今用，化传统展现代而为之。日本古籍《松斋梅谱》中评价南宋牧溪的绘画“皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀”。主云龙教授在这幅《胡杨风姿》中，就是利用这禅宗绘画之法，来体验"枯淡山野,诚非雅玩”之事。在这幅作品中他的绘画风格是简逸豪放，自然清净，空灵淡泊的。那棵胡杨，通过主云龙教授，简约而有力的形式表现盘曲而坚韧的树干，如同铁骨般矗立在荒凉的大漠之中，展现出顽强而坚定的生命力。他运用了深邃的黑色和灰色略加赭石，来描绘树干如岩石的质感，散洒的藤黄星点叶片。后面背景亦风沙、亦乌云，其底部，亦湖水、亦沙原。总之，这画面，不论是造型、用色、用笔、运墨，都在摆脱形似的束缚。并且，主云龙教授在以其率真的笔意，单纯的墨色，来追求整幅画作形象之外的意境创作，以此表现了整幅画作的简洁凝鍊的绘画风格。
纵观主云龙教授绘画，笔者认为：主云龙教授，无论是画竹亦或花鸟、树木、动物等，其从绘画的意像，到素雅的意境，所表现的绘画风格，都是空而不虚、寂而不灭、简而能远、高古脱尘、淡而有味的。同时他也是位具有文学气质的画家，他的绘画创作，是善于诗与禅的手法，并把故事意象的感染力量同水墨画的表现而结合为一的。他的水墨淋漓、清新淡雅，师古而不泥古，借鉴不同画种的表现手法，更使人耳目一新。主云龙教授这种继承与发展的素雅科学观点，也是他艺术思想的一大特点。其在学术上所表现出的学风，以及对绘画，当随时代的忠实性、思想的先进性、方法的科学性，走在了当前艺术新时代的前列。
（作者：王本平 艺术评论家）