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【两会特刊】 主云龙— 2024年全国两会重点推荐艺术人物

周桃华華龍軒画馆制监

 

 

 

 

 

 

 

 

主云龙,1965年1月生于天津。1990年毕业于天津美院,天津美术学院教授,硕士研究生导师。中国美术家协会会员,天津美术家协会水彩艺委会会员。2019年 水墨作品入选第十三届全国美展作品征选暨天津市美术作品展览;2022年 水墨作品参加艺无止境——中国当代名家书画艺术大展;2022年 水墨作品参加“翰墨寄情,盛世风华”——喜迎党的二十大书画作品精展;2022年 受邀参加水墨之界——中国当代书画名家学术邀请展;2022年 水墨作品参加“军民同心,共筑钢铁长城”2022年八一建军节主题书画精品展;2022 年 水墨作品参加“学习十一届文代会习主席讲话精神座谈会”暨“迎新年—京津冀当代书画名家作品展”;作品《生》、《熵》参加喜迎二十大“礼赞新时代”暨天津美术学院十年科研创作成就作品展。

 

 

 

 



 

 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

 

翠云梢舞自结丛,嫩枝轻叶欲凌空。
砌曲横枝屡解箨,破岩数尺强来风。
《竹韵清风》这是主云龙教授一幅及其清雅的代表作。苏轼曽言:“与可画竹时,见竹不见人,其身与竹化,无穷出清新”主云龙教授这四竿竹子,三竿直立破天,一竿倾力萧然。画面之间,浓淡相依,枝叶间错,折旋向背,各具姿态,曲尽生意。在此幅作品中主云龙教授用淡墨写出竹竿,以浓墨促撇,写出竹叶,并追意淡墨相间的几处竹叶,令其布局干净,疏密相错有致、枝叶之间毫不紊乱画面结构紧密严谨。两块怪石顿挫扭旋,生机勃勃。君不见此画作浓淡相宜,层次井然,笔法细腻,清雅趣浓。主云龙教授这幅《竹韵清风》还需漫观其“势”,而其“势”则更决定于落笔之前和落笔之际,时刻不忘“成竹”的有机联系。并遵循竹之规律,创造出素雅意境情思的形象。这便是主云龙教授通过其熟练的绘画技法,使得自己能够在“见其所欲画者”的当儿,“急起从之,振笔直遂,以追其所见了”。笔者认为:主云龙教授这幅《竹韵清风》在其创作过程中,笔墨的运行是一贯的,是一气呵成的。正如苏轼反对的“节节而为之,叶叶而累之”也就是这个意思了。

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 

亦如罗浮百尺枝,最是殊色染胭脂,
小雀独自争艳媚,嫣然一幅残阳诗。
《朱竹小雀》此画是主云龙教授创作的一幅小品,其画不大,但足以见其绘画之大功。朱竹和墨竹相同,并不反应自然界的色彩,但它又和墨竹不同是以朱代墨。自古至今,凡画竹者均不斤斤于对色彩的再现,而更多地着重于景情的结合、意境的表达。从这个要求出发,则或朱或墨,都无不可。苏轼曽言:“难道世上有墨竹吗”?纵观主云龙教授创作的一幅小品,浓朱近、淡朱远,笔意深邃。寥寥几笔朱竹,尽包小雀静含之美。这也足以表达了主云龙教授的“心手不自知,如虫蚀木,偶尔成文”。素雅古风的境界。然而,这种境界也是主云龙教授所要探索和追求的对象之一。“始由笔墨成,渐次忘笔墨,心手两相忘,融化同造物”。这是主云龙教授在创作《朱竹小雀》甄于化境的一种心声和自白。笔者认为:这也正是主云龙教授以“化境”的心态,对素雅创造的一种全新的探索与磨练。

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 

爱此孤生瑞竹,节节雪夜琅柯。
凄风虽紧谁过,玉兔甘临庭户。
《玉兔献瑞》这是主云龙教授一幅墨色较为浓烈的画作。明文人高濂在《山窗听雪敲竹》里说,“ 飞雪有声,惟在竹间最雅。”主云龙教授这幅《玉兔献瑞》画面虽厚但却是极其清雅的。静夜之中,竹雪虽带冒寒之意,但画中之兔,却无半点虚羌畏寒之势。这便是主云龙教授绘画之“苍然于即寒之后,凛乎无可怜之态”的表现手法特点之一,即知雅便非画不可。也就是,“忽乎忘笔之在手,与纸之在前,勃然而兴洒墨修竹而然”了。从疏密关系上看,此画面中的物象被划分为上下两大画面,上面一块面积最大且最密,竹子夜色黑白相间。下面一块次之,只是玉兔雪景之白。这正是整幅作品大疏大密的对比关系,有条不紊,密而不乱。再观此画的“势态”由下方地面开始,自下往上一股动力直接冲出画面之势,取得强烈的动感势态的效果。君不见一竿竹子,从左面地面直接冲出画外,它即稳住大势态的发展趋势,也使画面玉兔,以此为核心顺势往上加强了势态的视觉冲击力。这无疑使整个画面充满动感与力度,在曲与直的对比中产生无限的美感。主云龙教授这幅《玉兔献瑞》将志向与激情凝集于一体,彰显刚健清新之态的画作。且以繁密取胜,表现在灵感奔放,并与其娴熟技巧之中的水墨画法,足见是有着大象之笔的。

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 

老干虬枝历沧桑,新芽黄叶任风霜。
驼铃晃碎春秋月,羌笛吹破亘古风。
作为一名美院的教师,一名职业画家。主云龙教授总是在探讨研究如何适应新的时代要古为今用,化传统展现代而为之。日本古籍《松斋梅谱》中评价南宋牧溪的绘画“皆随笔点墨而成,意思简当,不费装缀”。主云龙教授在这幅《胡杨风姿》中,就是利用这禅宗绘画之法,来体验"枯淡山野,诚非雅玩”之事。在这幅作品中他的绘画风格是简逸豪放,自然清净,空灵淡泊的。那棵胡杨,通过主云龙教授,简约而有力的形式表现盘曲而坚韧的树干,如同铁骨般矗立在荒凉的大漠之中,展现出顽强而坚定的生命力。他运用了深邃的黑色和灰色略加赭石,来描绘树干如岩石的质感,散洒的藤黄星点叶片。后面背景亦风沙、亦乌云,其底部,亦湖水、亦沙原。总之,这画面,不论是造型、用色、用笔、运墨,都在摆脱形似的束缚。并且,主云龙教授在以其率真的笔意,单纯的墨色,来追求整幅画作形象之外的意境创作,以此表现了整幅画作的简洁凝鍊的绘画风格。
纵观主云龙教授绘画,笔者认为:主云龙教授,无论是画竹亦或花鸟、树木、动物等,其从绘画的意像,到素雅的意境,所表现的绘画风格,都是空而不虚、寂而不灭、简而能远、高古脱尘、淡而有味的。同时他也是位具有文学气质的画家,他的绘画创作,是善于诗与禅的手法,并把故事意象的感染力量同水墨画的表现而结合为一的。他的水墨淋漓、清新淡雅,师古而不泥古,借鉴不同画种的表现手法,更使人耳目一新。主云龙教授这种继承与发展的素雅科学观点,也是他艺术思想的一大特点。其在学术上所表现出的学风,以及对绘画,当随时代的忠实性、思想的先进性、方法的科学性,走在了当前艺术新时代的前列。
(作者:王本平 艺术评论家)

 

 



 

 

 



 

 

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